ORIGINS

Después de presentarle al mundo su "Evolución", Imagine Dragons recibió criticas negativas, debido a que la mayoría de las reseñas se quejaban de que las canciones no presentaban ningún progreso o evolución con respecto a los dos discos anteriores, siendo este catalogado como "más de lo mismo". Sitios como Metacritic lo calificó con un 47%, siendo de los rankings más bajos para un álbum musical en el 2017; mientras que la revista "Rolling Stone" solamente le otorgó 2 de 5 estrellas. Sin embargo, no todo fue malas noticias para los Dragones, el álbum obtuvo una nominación para los 60th Grammy Awards, como Best Pop Vocal Album (sí, pop), aunque posteriormente perderían contra Ed Sheeran. Esta "evolución" fue muy bien recibida por los fanáticos, otorgándole hasta la fecha una certificación de Platino por ventas. Particularmente me agradó Evolve, aunque para mayor detalle puedes consultar el review de ese álbum aquí en el blog.

Dejando atrás este capitulo, Imagine Dragons esta vez no se tomó ningún descanso ni "break", sino que al contrario, el pasado viernes 09 de noviembre hicieron oficial el lanzamiento de "ORIGINS", siendo este su cuarto álbum de estudio y un disco que promete superar con creces al "fracaso" que supuso Evolve. Borrón y cuenta nueva. Ahora la premisa es crear música nueva pero sin dejar de apreciar tus raíces o en su defectos, tus orígenes. 

Portada del álbum

Lista de canciones

La mecánica del post será la misma a la de Evolve, daré una breve opinión de cada canción, después de escucharlas por primera vez, en esta ocasión casi todas van a ser así debido a que solamente había escuchado cuatro canciones con anterioridad (los sencillos). 

1- Natural

El primer sencillo del álbum fue lanzado el 17 de julio, esta canción es poderosa, genial y motivacional, con la esencia característica de Imagine Dragons, es la "Believer" o "Radioactive" del disco. Esta canción fue lanzada como el himno de la temporada 2018 para la cadena ESPN en su bloque de Fútbol Americano Colegial, esto porque además de su ritmo estruendoso, contiene una letra inspiradora. Como dato curioso también es parte de la banda sonora del NHL 19, algo que ya se vuelve costumbre para Imagine Dragons el estar en un soundtrack de videojuego deportivo. Puntuación: 9/10.

Arte visual para "Natural". Aquí comienza el camino a los orígenes.

 

Lyric video oficial.

Himno del ESPN College Football

2- Boomerang

Esta canción presenta un ritmo más suave, es divertida y pegajosa, sin embargo lo que más me gusta es la letra, trata sobre alguien que no quieres dejar ir, o que simplemente no puedes, debido a que cuando ya lo estás superando, vuelve. Esa persona se convierte en tu "boomerang". Puntuación: 7.2/10.

3- Machine

El tercer sencillo lanzado el 31 de octubre (regalo de Halloween), volvemos al ritmo poderoso, genial y eléctrico, posee una letra que, según yo, supone una protesta, una salida del sistema (sí, Mr Robot), no dejarse controlar por el entorno y los demás (quizás en un ámbito político o social) y al contrario, ser autoritario. El concepto es parecido a lo que quiso hacer Katy Perry con "Chained to the Rhythm". La frase "Not a part of your machine" lo confirma. Puntuación: 8.5/10

Arte visual para "Machine". Siempre tan raros.

Audio oficial. 

4- Cool Out

La introducción de esta canción me recuerda a la canción de The Who - "Who Are You?", o en otras palabras, el opening de CSI: Las Vegas. Es relajante, como su titulo lo indica, para colocar en una velada, su letra trata sobre eso, calmar los ánimos cuando hay una discusión, (vamo' a calmarnos, chill bro). Puntuación: 6/10

5- Bad Liar      

El cuarto y último sencillo lanzado una semana antes del disco, esta canción es totalmente pop, con varios arreglos y sintetizadores, tiene sus partes bajas y sus altos geniales, sin embargo no quiere decir que sea mala, al contrario es de mis favoritas del álbum, me identifico con la letra, porque soy un desastre diciendo mentiras. Puntuación: 9.5/10.

Arte visual para "Bad Liar".

Audio oficial.

6- West Coast

Me encantó el instrumental de esta canción, no es algo que Imagine Dragons nos tenga acostumbrado, pero es del tipo de canciones que colocas en un viaje, o quizás la lleguen a utilizar para alguna serie de televisión. Puntuación: 7.2/10.

7- Zero

El segundo sencillo del álbum, lanzado el 19 de septiembre como parte de la banda sonora de la próxima película de Disney "Ralph Breaks the Internet", su ritmo es bastante cool, fresco y divertido, lo mejor que tiene la canción es su parte instrumental al final, en serio, los últimos 48 segundos son geniales. Puntuación de ritmo: 10/10 

Este cover está demasiado normal para ser de Imagine Dragons, bu!

Curiosidades: Tuvo mucha publicidad por ser parte de la banda sonora de "Ralph Breaks the Internet", apareciendo en el segundo trailer de la película (el cual les dejo aquí abajo) y en un spot que devela el cameo que tendrán los integrantes de Imagine Dragons en dicho film.

Wifi Ralph Official Trailer 2

Algo que le critico a la canción es que su letra no corresponde con la película como tal, en tal caso, correspondería con la primera película de Ralph, que es cuando él se siente "solo" o "marginado" y sin reconocimiento por ser el villano del juego (suponiendo que ya vieron la película, sino lo han hecho, no sé que están esperando). En cambio aquí, no tiene ninguna relación, lo único que podría relacionar es que el titulo haga alusión al código binario de bit cerrado "Zero". Aunque eso ya es bastante más rebuscado de mi parte. Puntuación de letra: 8/10

El lyric video más genial que verás en la vida. 

Puntuación de vídeo: 1000/10! 

8- Bullet In A Gun

Su letra es algo abstracta, me parece que quisieron parecerse a otra banda. Personalmente no me gustó mucho, es como de esas canciones para "rellenar el álbum". Puntuación: 5/10

9- Digital

El ritmo genial, eléctrico y movido de esta canción es quizás arruinado por lo repetitivo de la letra, sin embargo, no dura tanto como para llegar al punto de odiarla. Puntuación: 6/10

10- Only
De las canciones de "relleno" es la mejor, el ritmo es contagioso, la parte instrumental es parecida a lo que hace actualmente The Chainsmokers, la letra la convierte en una canción que se podría dedicar a alguien. Puntuación: 7.9/10.

11- Stuck

Linda canción, es lenta, de ritmo suave pero bastante corta venas. Es lo más depresivo que escucharás del álbum y quizás quedes estancado en esta canción mas de una vez. Puntuación: 7.5/10.  

12- Love

En esta canción, Imagine Dragons se encarga de darle un mensaje al mundo, aunque suene demasiado cliché o trillado, habla sobre la falta de amor que tenemos en la sociedad; y lo mucho que esto se necesita actualmente. Solo le falta un vídeo así todo "lindo" y mediático para que la canción sea un 10. Puntuación: 8/10. 

Canciones solamente disponibles para la versión Deluxe o Bonus Track:

13- Birds

Otra canción bastante suave y lenta, creo que es una combinación de las dos ultimas descritas. Sin embargo me gustó bastante por su letra, y específicamente cito la parte "Everything is temporary, everything will slide. Love will never die", porque precisamente esto fue lo que la banda le contestó a un fan en Twitter que les preguntaba algo parecido a: "¿cómo me mantengo positivo con todo lo que tengo que lidiar en la escuela (bullying)?". Puntuación: 7.8/10. 

Este es el tuit que mencionaba.

14- Burn Out
Realmente es una linda canción con una letra muy motivadora. De un tiempo para acá Imagine Dragons ha tratado de dejar un mensaje alentador en cada una de sus canciones, y es por eso que me detengo tanto en leer las letras, ya que son pocas las canciones que no tienen un buen significado. Puntuación: 7.7/10 

15- Real Life

Y el mejor ejemplo para explicar lo que dije en la parte de arriba, es esta canción. Real Life tiene una letra muy cruda que cita las tragedias del 11S y el atentado en la maratón de Boston. Habla sobre la impotencia que a veces te puede causar este mundo violento (volvemos a Love), y al mismo tiempo te invita a "desconectarte" por un momento de esta vida real. Puntuación: 7.5/10   

16- Born To Be Yours

La idea de que mi banda favorita hiciera una canción con mi DJ productor favorito me emocionó y llenó de expectativas desde el primer momento que Kygo lo anunciara por Twitter. Al escuchar el tema por primera vez, lanzado el 15 de junio, todas esas expectativas fueron llenadas a la perfección. "Nací para ser tuyo" es genial, original, divertida y el toque de Kygo le da un aire fresco. Aunque su letra no sea la más completa, y tienda a ser repetitiva, no deja de ser una belleza. Puntuación: 9.2/10

Admiren esta preciosidad. Cover de Born To Be Yours

El vídeo oficial es tan raro como lindo. 

Ahora te toca a ti, comenta acá abajo: ¿cuales fueron, según tu, las mejores canciones del álbum? ¿las peores? Y nos vemos hasta el próximo post.
#UnPostPorAño 

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2017: Un año musical.

Llevo unos cuantos años escuchando música, y cuando digo esto, no quiere simplemente decir que he estado “oyéndola”, sino que me he dedicado a siempre estar al día con todo lo que sale en la industria musical, aunque claro, principalmente con mis artistas favoritos, pero no dejando de lado cualquier artista que proyecte a convertir una canción en un gran “hit”. Gracias a esto, he logrado saber de cientos de artistas antes de que sus canciones si quiera “exploten” las radios y redes.

Es por ello que debo admitir que el año 2017 fue uno de los mejores que he visto musicalmente hablando, en el sentido de que todos mis artistas favoritos (y los demás peces grandes de la industria), se pusieron de acuerdo para sacar música este año, fue realmente gratificante durante cada viernes (que es cuando generalmente salen los álbumes), encontrarme con todo esto y realmente lo disfruté. Así que decidí tratar de juntar toda esta música en un solo post, intentar resumir el año musical. Conociendo la dinámica de cada publicación que hago, ya deben estar acostumbrados a lo que se viene, también les daré un TOP 20 (personal) de las mejores canciones del año, así que espero que lo disfruten.

• Ed Sheeran subió el telón.

Portada del tercer album de estudio de Ed Sheeran. Se puede apreciar que le encantan las matemáticas. 

El 1^ro de enero Ed Sheeran subió un vídeo que emocionó a todos sus fanáticos, era simplemente él sosteniendo un cartel que anunciaba que se venía “nueva música” el primer viernes del año, y así fue como, el 6 de enero Ed lanzó en simultaneo los primeros dos singles de lo que sería su álbum Divide (÷), las canciones eran “Castle On The Hill” y “Shape Of You”, siendo esta última una verdadera tendencia que se mantendría durante todo el año (en serio, sino la has escuchado técnicamente no existes). La canción alcanzó el N° 1 en más de 27 países, y se apoderó del HOT 100 Billboard por unas cuantas semanas, en definitiva, conjunto con “Despacito” fueron las dos canciones que marcaron el año; aunque sinceramente le doy más crédito a Shape Of You porque la podía escuchar cualquier tipo de persona, gente que no tenía ni idea de quien es Ed Sheeran, que nunca habían escuchado música en inglés o que simplemente tienen de ídolo a Ozuna la escuchaban a diario. Así que podría decir que es una especie de “reggaetón gringo”.

"El lyric video de Shape of You"

• Las reglas de Dua Lipa.

La reina con su #1 en el UK TOP 40.

Lo que hizo Dua Lipa este año me recordó un poco a Jess Glynne en el 2015, cuando prácticamente cada sencillo que lanzaba se convertía en oro, llegando a lanzar cinco sencillos y todos siendo incluidos en el 40 UK Chart y algunos hasta en el Billboard HOT 100. Bueno, aunque lo de Dua Lipa no fue en un mismo año calendario, ya que había lanzado los otros sencillos con anterioridad (Be The One, Last Dance, Hotter than Hell, Blow Your Mind), comienza el 2017 colaborando junto a Martin Garrix con “Scared To Be Lonely”, en abril lanza “Lost in Your Light” junto a su gran amigo Miguel siendo este el quinto sencillo de lo que sería su álbum debut homónimo (lanzado en junio); pero es en julio cuando sube el video que marcaría la consagración de la británica: “New Rules” y gracias a su gran aceptación luego lo denominaría el sexto sencillo del álbum.

Las reglas de Dua Lipa fueron tan famosas que saldrían memes, covers, parodias del vídeo y hasta se convertiría en el himno de ruptura de más de una chica despechada en el mundo. El divertido vídeo musical ya cuenta con más de 800 millones de reproducciones a la fecha y está en la posición 96 de los vídeos más vistos de VEVO en la historia.  

Cuando todo el mundo está superando o ya superó New Rules, Dua Lipa sube el "lyric video" de la canción el 07 de diciembre. ¿Astuta?

• Melodrama de Lorde.

Lorde modo "Raiden" en el video de Perfect Places.

Aunque muchos pueden decir, y con bastante criterio, que el mejor disco del año fue DAMN de Kendrick Lamar, para este humilde servidor fue “Melodrama” de Lorde. Yo, como buen fanático de la joven cantante neozelandesa, anhelaba un segundo álbum que fuese la mitad de bueno de lo que fue “Pure Heroine” y la chica definitivamente cumplió. El disco tiene una clasificación de 91% en Metacritic, y llegó a la primera posición del Billboard HOT 200 y Billboard TOP Alternative Albums. La soledad, oscuridad y emoción que transmite Melodrama es genial, y cada canción es más profunda que la anterior; aunque claro, no entenderás esto sí solo has escuchado “Green Light” y “Perfect Places”.

La portada del album es puro amor. 

• La revelación: Julia Michaels.

¡Es demasiado bella!

La primera vez que escuché a Julia, fue gracias a una colaboración que hizo con uno de mis DJ’s favoritos: Kygo. La canción se llama “Carry Me” y aunque su letra es bastante simple y repetitiva (muy repetitiva), el ritmo me gusta debido a que tiene ese toque esencial de Kygo y el final de la canción es realmente grandioso. Sinceramente no le presté más atención a esta chica hasta que escuché su single debut: “Issues”.

Gracias a “Issues” ganó bastante popularidad debido a que la canción fue bastante pegada, y así la gente comenzó a tomarla en cuenta. Luego, te enteras que es co-escritora de múltiples canciones que ni siquiera imaginabas (Sorry, Dive, Bad Liar, Close…), y te das cuenta que no llegó a la fama solo por una canción. Este año también colaboró con Maroon 5 en la canción “Help Me Out” y con Clean Bandit en “I Miss You”; lanzó su álbum debut titulado “Nervous System” y fue nominada al Grammy 2018 como Best New Artist, junto a SZA (sí, la de What Lovers Do), Alessia Cara (finalmente la tomaron en cuenta, esta chica debía estar hace un año, pero mejor tarde que nunca), y Khalid (una pequeña mención honorifica para él en este post debido a que me encanta Young, Dumb and Broke).

Vídeo de Issues.

• Un poco de indie rock: Portugal The Man.

¿Me van a decir que no han escuchado “Feel It Still” de Portugal The Man? Pues si es así, deben ir a escucharla inmediatamente, es más, les dejaré el video. Aunque esta banda no es para nada nueva, fue en este año que pudieron “pegar” dicha canción y darse a conocer. Yo conocí a Portugal The Man por el FIFA 14, ya que contenía en su banda sonora la canción “Purple, Yellow, Red and Blue”, llamaron inmediatamente mi atención por su sonido rock psicodélico y bastante llamativo; y este año definitivamente se han ganado un fanático con este disco denominado Woodstock.

Además de tener buena música, son creativos haciendo vídeos musicales. Esta banda pinta para grandes cosas. 

• Las bandas que más sonaron

Portada del album de The Killers.

Aunque a mi parecer las bandas no fueron la principal tendencia de este año, debo mencionar a The Killers con su álbum “Wonderful Wonderful” y la famosa canción “The Man” (aunque Run for Cover es mejor). Paramore y su disco “After Laughter” que aunque tuvo buenas críticas (82% metacritic) también decepcionó a más de un fanático por ser cada día más pop, perdiéndose definitivamente la esencia de la banda y convirtiéndose en algo más comercial. Hablando de cosas comerciales tenemos a “Red Pill Blues” de Maroon 5, que se vio en la necesidad de colocar en su Deluxe Edition, las canciones viejas (mucho mejores), pero cantadas en vivo (no es una buena idea, Adam Levine), para que el disco no se notara tan malo; sin embargo Metacritic lo calificó hasta la fecha con 58%. Foster The People volvió con su álbum “Sacred Hearts Club” el cual me gustó y eso que suena muy diferente a lo que nos tienen acostumbrados, es más como una modernización pero sin dejar de sonar bien. Y al usar la palabra “modernización” o “evolución” tenemos que decir que Imagine Dragons lanzó “Evolve” aunque de este no diré nada aquí, ya que la reseña del mismo está en un post anterior que si aún no has leído puedes hacerlo aquí.   

• La antigua Taylor murió.

Un año musical no puede estar completo si Taylor Swift no está destruyendo gente (generalmente exs novios) con sus discos. Y es que, este año, Taylor llegó tarde pero segura a la fiesta al lanzar su sexto álbum de estudio “Reputation”. Antes de publicar el disco, Taylor (siempre diva) limpió sus redes sociales a totalidad, subía videos de lo que parecía ser una “serpiente” y finalmente el 25 de agosto sube a Youtube el Lyric Video de la que sería el primer single del disco: “Look What You Made Me Do”, con un ritmo y melodía más “oscura”, lleno de sintetizadores de voz y marcando un matiz entre sus anteriores canciones que generalmente son “rosas”, dejándolo claro al señalar en la misma letra de la canción que “the old Taylor is dead”; por supuesto que este lyric video se convirtió en el más visto en la historia de Youtube en su día de lanzamiento.

Aunque pensábamos que todas las canciones de la nueva Taylor serían "oscuras", nos equivocamos. 

Durante la ceremonia de los MTV VMAs 2017, Taylor lanzó el video oficial de dicho single, lleno muchas referencias y easter eggs que tuvimos que pausar el video más de una vez para poderlos ver. Surgieron muchas teorías de los fanáticos de la cantante, que ella misma confirmaba a través de su página de Tumblr (sí, Taylor usa mucho Tumblr). Al cabo de las 24 horas el video se convirtió en el más reproducido en la historia de Youtube en un día, con 43 millones de reproducciones, superando así al coreano PSY con el famoso “Gentleman”. Así que sí, video lyric más visto en un día y video musical más visto en un día, doble record.   

Siempre digna, regía, proyectada y sofocante.

• The Chainsmokers y los demás exitosos en el EDM.

Finalmente The Chainsmokers lanzó el tan esperado álbum debut: “Memories… Do Not Open”, y lo que más me gustó del mismo, es que se atrevieron a no incluir las canciones mainstream como Closer o Dont Let Me Down. Fue una decisión bastante arriesgada, debido a que esas canciones fueron súper exitosas (pero ya eran algo tediosas). En su lugar, los singles del disco fueron: Something Just Like This grabado con la colaboración de la banda británica Coldplay, un tema que realmente gustó bastante y Paris. A mí me gustó bastante el disco y mi canción favorita es Young. 

Me parece muy genial la portada del disco de The Chainsmokers.

Por su parte, Calvin Harris cambió su estilo y lanzó el disco “Funk Wav Bounces, Vol. 1”, del cual podría rescatar que si dos canciones a lo mucho (y si, una de esas es “Feels”), pero en general me aburrió, lo más trágico es que aún falta un vol 2. ¿Dónde quedó el Calvin Harris de Feel So Close y Summer?

El 22 de septiembre KYGO lanzó un EP llamado “Stargazing”, donde se incluían los temas grabados con Selena Gómez (It Ain't Me) y Ellie Goulding (First Time), aunque unas semanas después lo complementaria lanzando el disco completo: “Kids In Love”, que también contaba con colaboraciones geniales como las de OneRepublic (Stranger Things) y John Newman (Never Let You Go). Me encantó este disco, no entiendo como hace Kygo para que cada canción suene parecido pero no te aburra. Como siempre digo: tiene la esencia de él. 

El vídeo que muestra las múltiples posibilidades que puede tener la vida. (Solo dos)

Debo mencionar también a Zedd que con “Stay” consiguió una nominación al Grammy. A Clean Bandit aunque no sea muy EDM que digamos, con “Symphony” y más recientemente “I Miss You”, lograron buenas posiciones en los charts de UK y USA.  También a Avicii que dejó de lado el pronto “retiro musical” que había anunciado, y lanzó un EP llamado “Avicii (01)”, que aunque cuenta solo con seis canciones, todo fanático (me incluyo) tuvo que haberse alegrado por su retorno. 

Relationship goals.

• ¿Maluma o J Balvin?

Sí, esta pequeña sección va dedicada a todos los fanáticos del “reggaetón”, y es que no podía evitar añadirla si estoy haciendo un resumen, medianamente completo, del año musical. Todos conocemos el alcance que tuvo “Felices Los Cuatro” de Maluma, y lo mucho que llegamos a odiarla debido a que sonaba en todos lados. Fue tanto el impacto que hasta le sacó una versión salsa con Marc Anthony (y una segunda parte al famoso vídeo musical)

Aquí, siendo felices los cuatro.

Ahora bien, J Balvin a mi parecer se lleva esta batalla gracias a “Mi Gente”, o sea, el colombiano sacó una versión con Beyoncé, ¿qué más argumento puedo decir? Oh, claro, que el ritmo te lleva a mover la cabeza…

También debo aprovechar esta sección para aclarar que Nacho se comió a Chino, musicalmente hablando después de la separación, con Bailame y la famosa Happy con sus propios hijos (se dice que ya están preparando otra canción).

Sería demasiado Criminal seguir haciendo menciones sobre “reggaetón” en este post, además de que soy muy Perro Fiel con la música en inglés y creo que ya estamos algo Mayores para entender las referencias.

Nacho y su equipo celebrando que el auto-tune existe.

• ¿Luis Fonsi no está muy viejo para hacer eso?

El meme del año.

No tiene sentido que me ponga a hablar del impacto social o tendencia que fue “Despacito” de Luis Fonsi con Daddy Yankee, ya eso lo sabe todo el globo terráqueo. De lo que si voy a hablar es que Fonsi dejó un lado las baladas y se cambió al lado que más vende (me recuerda al meme del pianista cuando lo apuntan los nazis) ¿Ya escucharon la canción con Demi Lovato? No pude evitar reírme cuando mi novia vio el vídeo de “Échame la culpa” a lo que comentó: “Creo que Fonsi está muy viejo para esos trotes”.

"Cuando la típica frase para terminar una relación se vuelve una canción"

• TOP 20 MEJORES CANCIONES DEL 2017:

20- Lonely Together – Avicii ft Rita Ora.

19- Stay – Zedd ft Alessia Cara.
18- Thunder / Young Dumb & Broke – Imagine Dragons & Khalid.
17- Praying – Kesha.
16- Attetion – Charlie Puth.
15- New Rules – Dua Lipa.
14- Whatever It Takes – Imagine Dragons.
13- Let Me Go - Hailee Steinfeld & Alesso ft Florida Georgia Line &watt.
12- Feel It Still – Portugal The Man.
11- Young – The Chainsmokers.
10- Run for Cover – The Killers.
09- Sit Next To Me – Foster The People.
08- Issues – Julia Michaels.
07- The Louvre – Lorde.
06- Perfect – Ed Sheeran.
05- There's Nothing Holdin' Me Back – Shawn Mendes.
04- Believer – Imagine Dragons.
03- Sign of the Times - Kygo & Ellie Goulding (Harry Styles cover)
02- Like Gold – Vance Joy.
01- Symphony – Clean Bandit ft Zara Larsson.

Yo dije cuando salió Symphony, que sería la mejor canción del año, y lo mantendré.

PD: El  vídeo es realmente lindo. 

Se que me faltaron muchas cosas, como el regreso triunfante de Kesha después de todo el problema que tuvo con su representante, me alegró mucho que regresara más fuerte que nunca. El disco de Bruno Mars  que no me gustó, soy de los que prefiere el Bruno antiguo, me quedé en DooWops And Hoolingans y hasta Unorthodox Jukebox, pero en fin. También el regreso del DÚO DINÁMICO Wisin & Yandel, que alegró a más de uno. Pero como dije al comienzo, es un resumen más hacia mis gustos.

¡FELIZ NAVIDAD!

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Música Indie (Rock/Pop/Folk)

En algún momento tuviste que haber escuchado la palabra “indie”. Quizás le preguntaste a tu amigo barbudo que usa sombrero, lentes grandes y toma café todo el día, cuál era su género musical favorito y te respondió: “indie rock”. Quizás la viste en alguna red social, y quizás hasta la viste en alguna biografía de Twitter o Instagram –sí, soy culpable-. Pero en fin, desde hace tiempo había querido hacer un post sobre este género musical, ¿realmente es un género?, ¿cómo lo podemos definir?, ¿cuáles bandas son un buen ejemplo? Pues bien, antes de tratar de explicar mi concepto, decidí preguntarles a algunos amigos, amantes de la música y de bandas “raras” parecidas a las mías, qué era para ellos el “indie”, lógicamente en términos musicales, ya que también existe el cine indie o independiente, lo cual es otro largo tema que quedará para un futuro post. Sus opiniones me parecieron bastante interesantes:

Imágenes como estas, abundan en Tumblr, esta es la más acertada al post.

¿Qué es la música indie?

“Es un género (aunque sé que no es un género musical), algo contra la música comercializada de hoy en día, tiene sus aires ochenteros y sobre todo la británica es una de las mejores, sus ritmos suaves que se aprecia la voz del cantante, es tipo Rock alternativo con rap suave en su mayoría, ritmos pegajosos y muy relajantes, de verdad mi género favorito”. @LuisMarto en Twitter.

“Cuando las personas escuchan la palabra “indie” lo primero que piensan es un sinónimo de "música rara”. Para mí, el indie es aquel tipo de música que crees que es rock mezclado con pop y no encuentras una manera de llamarlo. Tú mente busca maneras de llamar a éste tipo de música, parecida al rock, pero no es rock, parecida al pop, pero no es pop, parecida al alternative pero no lo es, eso es el indie. Una revolución musical”. @mvsasteam en Twitter.

“Pues viene de la palabra independiente, si me pides que lo relacione con algo, diría que es como el sabor dulce de todos los géneros musicales y donde importa más lo personal, sabes, no algo comercial, sino personal”. @barbbluu en Twitter.

"El indie no es un genero musical, bla, bla bla... Starbucks es lo máximo."

Para el concepto se presentan dos ramificaciones, la primera es la “mezcla” de géneros musicales, debido a que no entra completamente en un solo género ya consagrado; los sonidos suaves, los instrumentos que generan melodías poco convencionales, las cuales no buscan generar ventas sino atracción. La segunda ramificación, es la parte independiente como tal, cuando no se tiene apoyo de un sello discográfico o dicha compañía es pequeña, la música es mostrada al mundo por sus propios medios, su producción es netamente personal, y la banda produce la música como ellos quieren y no como está de moda. Bien, creo que con eso se puede tener más o menos una idea, ahora surge la duda: ¿Si una banda se vuelve famosa, automáticamente deja de ser indie? Yo diría que depende de ellos mismos. Hay bandas que cambian su esencia al conseguir un gran contrato, hay otras que no, en otros casos siguen con sus primeras disqueras, pero todo eso es relativo y no quiero hacer esta introducción aún más extensa.

Para la segunda parte del post, siendo este mi género musical favorito, quisiera compartir una lista de las bandas que más me gustan y pienso representan el género en su máximo esplendor. Usualmente esta música se logra conocer por bandas sonoras de películas, series y hasta videojuegos, pero quiero hacer énfasis en la última, porque es mi caso particular y el más curioso.

FIFA Soundtrack: La cuna del buen indie.

Todos los años espero con ansias que sea revelado el soundtrack de la nueva edición del videojuego FIFA, todos conocen el juego, muchos lo aman, muchos lo odian, pero pocos le dan tanta importancia a la música que hay dentro de él, como yo. Y es que, gracias a FIFA se han dado a conocer numerosas bandas indie que luego hasta se vuelven exitosas y reconocidas. Es increíble que el soundtrack casi en su totalidad se componga de este género, y es gracias a FIFA que conozco casi al 90% de las bandas indie que amo. Tal es el caso que todas las bandas que verán a continuación (a excepción de AM), han tenido una o hasta dos participaciones en el videojuego.

Las bandas más representativas.

Arctic Monkeys

Si, la banda por excelencia de todos los hipsters, una banda británica de indie rock, formada en Sheffield (UK), en el 2002. Compuesta por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner (se dice que todos los hipsters quieren ser él), el guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders, y con Nick O'Malley en el bajo. Es considerada una de las mejores bandas de indie rock británicas y también de las más famosas, el álbum que más han vendido y el más exitoso es “AM” (2013), aunque, irónicamente, si le preguntas a un fanático empedernido de ellos, te dirá que es el más “poser” y que no sabes nada de dicha banda.

The Strokes

Se formó en 1998, en New York (USA), En el año 2000 la gente esperaba una revolución musical como la dada por Nirvana en los 90s, The Strokes llegó en ese momento para “salvar el rock”. Ahora, 17 años después, cuentan con un montón de buenas críticas, fanáticos y éxitos; sin embargo, lo más seguro es que tu solo hayas escuchado Reptilia.  

Mis favoritas.

Bastille

Una banda de indie rock de Londres (UK), formada en 2010. Bastille fue formada por el cantante y compositor Dan Smith, que se unió a Chris Wood, Will Farquarson y Kyle Simmons. Tienen dos álbumes: “Bad Blood” (2013), en el que se incluye el éxito “Pompeii” que quizás ya has escuchado, y más reciente “Wild World” (2016), con canciones como Glory, Blame y Send Them Off!, siendo esta última, incluida en el Soundtrack de FIFA 17.

Foster the People

Es una banda de indie rock e indie pop formada en California (USA) en el 2009, está compuesta por Mark Foster, Mark Pontius, Sean Cimino e Isom Innis; salieron a la fama gracias al conocido tema “Pumped up Kicks”, que básicamente es un himno indie, aunque teniendo una letra bastante controversial. Acaban de sacar su tercer álbum “Sacred Hearts Club”, y ya está consagrada como una de las mejores bandas hoy por hoy en el género. Algunas canciones: “Houdini”, “Helena Beat”, “Best Friend”. Yo los conocí por “Call It What You Want” en el FIFA 12.

Two Door Cinema Club

Esta banda indie rock e indie pop es de Irlanda del Norte y se formó en el 2007. Está integrada por el trio de Alex Trimble, Kevin Baird, Sam Halliday. Aunque no cuentan de mucha fama internacional, en el Reino Unido e Irlanda les ha ido muy bien. Su mejor canción: “Sleep Alone”, parte del Soundtrack de FIFA 13.

The 1975

Esta banda fusiona el indie rock, indie pop y hasta electro pop, formada en el 2004 en Manchester (UK) y conformada por cuatro miembros: Matthew Healy (voz, guitarra), Adam Hann (guitarra), George Daniel (batería, coros) y Ross MacDonald (bajo). Su segundo álbum – con un título ridículamente largo- “I Like it When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It” (2016), fue el álbum del año de la revista Rolling Stone y debutó en la posición 1 del UK Charts. Entre sus canciones más famosas puedo nombrar: “Chocolate”, “Girls”, “The Sex” y la mejor: “Robbers”. Yo los conocí por “The City” en FIFA 14.  

Glass Animals

Formada en Oxford (UK) en el 2012, esta banda actualmente es una de mis favoritas, ellos expresan perfectamente el indie, con su ritmo psicodélico e instrumentos únicos -usando hasta panderetas en pleno concierto-. Hace un año sacaron su segundo álbum de estudio: “How to Be a Human Being”, y lo recomiendo muchísimo. Canción favorita: “Youth”, la cual es parte del soundtrack de FIFA 17.

Grouplove

Formada en California (USA) en 2009, es una banda de indie rock e indie pop, parecida a Glass Animals, pero con menos excentricidades. Produjeron su primer EP de manera independiente en el 2010, aunque luego reeditado por una disquera. En el 2014, la banda fue invitada a participar en el soundtrack de la película “The Fault in Our Stars”, contribuyendo con “Let Me In”. Luego en el 2015, John Green los volvió a llamar para la banda sonora de la película “Paper Towns”, haciendo lo propio con “No Drama Queen”.

Of Monsters and Men

Es una banda de indie folk/rock/pop islandesa formada en el 2010. Después de ganar un concurso anual de bandas en Islandia, firmaron con una disquera y en el 2011 sacaron su primer sencillo “Little Talks”, que se volvió internacionalmente viral desde el primer momento en que sonó en una radio de USA. La banda me recuerda en ocasiones a The Lumminers, aunque, lógicamente menos Country, y en lo personal me encanta el vestuario utilizado en sus videos musicales.

Aunque aún me faltan varias bandas, dejaré el post hasta aquí para que no se haga demasiado extenso, coméntame abajo si deseas una segunda parte y cuáles son tus bandas favoritas. Hasta un próximo post.   

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